MY MUSIC

Popmusik og kunst mødes i et sanseligt brag af musikvideo, skulptur, maleri og installation. Billeder og beats flyder sammen i 22 værker, der inviterer til fest og fordybelse.


7. oktober 2017 til 25. marts 2018

MY MUSIC

Nathalie Djurberg og Hans Berg, Worship, 2016. Courtesy Lisson Gallery

Featuring: Adel Abidin – Beck – Blondage – Candice Breitz – Damien Hirst – Die Antwoord & Roger Ballen – Ditte Ejlerskov  Elton John & Sam Taylor-Johnson – Jacob Bellens & Rikke Benborg – Jesper Just – Katy Perry ft. Snoop Dogg – Lady Gaga  Marilyn Minter – Martin Creed – Micha Klein – Nathalie Djurberg & Hans Berg – Pipilotti Rist – Ruth Ewan – Sia – The Hours Tim Noble & Sue Webster

Musik på nethinden

Er Sias musikvideo Elastic Heart kunst eller underholdning? Eller måske begge dele? Popmusik har altid haft et liv på forbrugerens nethinde, ikke kun i øregangen. Den er en vigtig løftestang, når musikken skal sælges og ud igennem massemedierne. Men den visuelle side af popmusik er også kreativ og kunstnerisk. Den kan forstærke, fordreje eller fortolke musikken.

Popmusikken lader sig ofte inspirere af samtidskunsten, ligesom det også sker inden for fx reklame- og filmindustrien. I musikvideoen er grænsen mellem kunst og kommercielt produkt flydende. Men hvad giver det til en musikvideo, når musikeren eller instruktøren stikker sugerøret ned i den visuelle kunsts bæger?

 

Sia, Elastic Heart, 2013. Instruktører Sia & Daniel Askill. © 2014 RCA Records, a division of Sony Music Entertainment.

Marilyn Minter

Kunstværker fulde af musik

Popmusik er alle vegne. Den er sanselig, og den har en stor indflydelse på vores hverdagsliv, sociale forhold og politiske holdninger. Derfor inspirerer, provokerer og stimulerer den billedkunstnere som fx Pipilotti Rist og Candice Breitz.

Udover musikvideoer præsenterer MY MUSIC videokunst, maleri og installationer af en række kunstnere, der udforsker og udfordrer popmusik, fankultur og massemedier. Værker, der trækker på poppens følelsesregistre og udtryk, og som rejser spørgsmål om, hvad den betyder for vores forståelse af os selv og hinanden.

 

 

Lady Gaga

MY MUSIC

Pipilotti Rist, I'm not the girl who misses much, 1986. Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danmark.

Kunstnerisk samarbejde

Krydsfeltet mellem musik og kunst er spækket med tætte og kreative samarbejder, ikke mindst når det gælder musikvideo-produktioner. Musikken har brug for et visuelt udtryk for at hægte sig fast i fx YouTube-brugernes bevidsthed, og den visuelle kunst kommer samtidig ud i mere mainstream kanaler med musikken som ledsager.

Udstillingen viser, hvordan musikkens og kunstens aktører finder fælles grund. Som når musikeren Jacob Bellens og billedkunstneren Rikke Benborg forener lyd og billeder i videoen til Untouchable. De skaber sammen et poetisk, audiovisuelt udtryk og bringer samtidig deres egen praksis ud til et nyt publikum.

 

 

Jacob Bellens: Untouchable, 2016. Instruktør Rikke Benborg. Med særlig tak til Christian Alkjær, Evan Reehl Ryer, ISCP New York, Statens Kunstfond

Co-curation med unge fra Ishøj

Unge fra Ishøj Ungdomsskole har deltaget i udviklingen af udstillingen gennem indspark til valg af musikvideoer, produktion af video-formidling og deres perspektiv på tematikken. Younes Barakat, som er en af de unge deltagere, beskriver den rolle, det visuelle spiller i musikoplevelsen:

”De værker, vi baserer vores definition af kunst på, involverer for det meste kun én af vores fem sanser: Mona Lisa af Da Vinci er kun en visuel oplevelse, Requiem af Mozart er kun en auditiv oplevelse. Derfor synes jeg, at når man beundrer et audiovisuelt værk som stimulerer mere end én sans, så får man en mere intens kunstnerisk oplevelse. Videoen supplerer musikken og omvendt.”

I filmen her, præsenteres et par af de unge for værket Worship af Nathalie Djurberg & Hans Berg.

Medvirkende Lucas Lorentzen, Yousef Jaddi & Milishia Moradi. Foto: Anders Knudsen.

Lokalt samarbejde

MY MUSIC

Dias Kunsthal. Foto: Tina Agnew

Ud over udstillingen på ARKEN forgrener MY MUSIC sig lokalt i form af forskellige samarbejder. I oktober og november kunne man i Rødovre Centrum opleve en pop-up udstilling, der forlængede udstillingsoplevelsen ud i det offentlige rum.

Fra 1. december lægger den digitale kunsthal på Vallensbæk station, DIAS, ligeledes rum til en pop-up udstilling, hvor det undersøges hvordan kunstnere arbejder med popmusikken og musikvideoen som genre.

Udstillingen er frit tilgængelig for alle som rejser over stationen og har kunstnerne Jesper Just, Sidse Carstens, Karin Ferrari og Oskar Koliander på programmet.

Den 14. December afholder DIAS et særligt musisk live-event på Nørrebro, hvor du blandt andet kan opleve en live-duet mellem kor og computer, samt et helt nyt værk af ORAUM. Det løber af stablen mellem 17 – 19 på Videomøllen, pladsen ved Sankt Hans Gade 10, Kbh. N.

Læs mere om DIAS her.

Download MobileConnect hjemmefra

Du opfordres til at downloade MobileConnect-appen fra Sennheiser, som leverer udstillingens unikke lydoplevelse. Du skal bruge denne app for at høre udstillingens lyd ved hjælp af din smartphone eller tablet samt hovedtelefoner.

Hvis du ikke har en smartphone, tablet eller hovedtelefoner, stiller ARKEN udstyr til rådighed.

Appen er gratis og kan downloades her:
Apple App Store

Google Play

Del dine egne billeder fra udstillingen på Instagram.

Husk også at følge ARKEN på @arkenmuseum.

Udstillingen er støttet af:

Tak til:

 

Læs udstillingskataloget her

 

Relaterede events og aktuelle udstillinger

Arken.dk bruger cookies

På arken.dk bruger vi cookies til trafikmåling og indsamling af statistik. Vi bruger informationen til forbedring af hjemmesiden. Ved at klikke videre, accepterer du brugen af cookies.