Samlingen

Samler du på noget? ARKEN samler på kunst – nærmere bestemt samtidskunst. Kunst, der er skabt i vores egen tid. Kunst, der stimulerer samtaler om tilværelsen. Kunst, der overrasker dig, bevæger dig og åbner for nye verdener. Vi indsamler den bedste danske og internationale samtidskunst, så den kan blive en del af vores fælles kulturarv, også for kommende generationer.

Samlingen er et kalejdoskop af kunstneriske udtryksformer og medier: Vil du prøve at stå under en lysende regnbue, sige goddag til en flok dolkhaler i strandparken eller opdage vores tids værste traumer og konflikter i en sommerfugls smukke vinger, er du kommet til det rette sted.

Når museet samler kunst, arbejder vi også med fokus på etnisk diversitet og repræsentation af køn. De fleste museumssamlinger har en historisk skævhed, hvad angår diversitet og repræsentation af køn. Også ARKENs. Vi arbejder derfor hele tiden fokuseret på, at samlingen afspejler det samfund, vi lever i. Vi er der ikke endnu, men vi er på vej.

Du kan altid opleve dele af samlingen, når du besøger museet eller Fra sofaen.

Tove Storch, Untitled, 2020
Tove Storch, Untitled, 2020

Tove Storch

Untitled, 2020

Glem alt hvad du ved om verden for et øjeblik, og prøv at bemærke, hvad du sanser lige nu. Er temperaturen høj eller lav? Er dit tøj blødt? Tungt eller let? Fornemmer du din computers varme eller din smartphones glatte skærmoverflade? Kroppens sanser spiller en afgørende rolle i, hvordan vi oplever verden omkring os – og netop den sansende krop er central i Tove Storchs værk. Storchs Untitled består af utallige lag af skrøbelig silke i sarte toner. Silken er trukket stramt udover et aluminiumstel i en kvadratisk form og samler sig i et vandfald af bløde folder, der strækker sig hen over gulvet. Med sit værk inviterer Storch dig til at slippe tanken og i stedet lade dine øjne glide over skulpturen og ’føle’ på den. Kan du fornemme den knitrende tekstiloverflade og det kølige metal?

Sophia Kalkau, Top Suite, 2007. Detalje.
Sophia Kalkau, Top Suite, 2007. Detalje.

Sophie Kalkau

Top Suite, 2007

I værket ”Top Suite” ser vi kunstneren posere i et hvidt klæde, fotograferet henholdsvis forfra og bagfra. Over sit hoved holder hun en trekantet form, der skjuler hendes ansigt som en stor hat og dermed tager del i et spil om synlighed og usynlighed. Samtidig forvandler trekantformen kunstnerens krop til en anonym skulptur, som en af antikkens gudindestatuer. Kontrasterne mellem den levende krop, den fastfrosne handling og den uidentificerbare genstand understreger værkets mystik.

Sarah Lucas, Got a Salmon On in the Street #3, 2001
Sarah Lucas, Got a Salmon On in the Street #3, 2001

Sarah Lucas

Got a Salmon on in The Street #3

Sarah Lucas har gennem selvportrætter udfordret seksuelle stereotyper og repræsentationer af kønnet. Hun fremstiller sig bevidst tvekønnet, iført store støvler, cowboybukser og t-shirts, og hun poserer mere som mand end som kvinde. I Got a Salmon on in The Street #3 står Lucas på en gade og holder et stort fotografi af en nøgen mands underkrop op foran sig. Manden dækker sit skridt med en sprøjtende dåseøl, som han er ved at åbne. Værkets tvetydige titel illustrerer Lucas’ forkærlighed for visuelle vittigheder. “Salmon”, laks, er engelsk slang for kvindens køn, mens “got a salmon on” er en omskrivning af udtrykket “got a hard on”, der henviser til mandens erektion. Titlen er derfor en sammenskrivning af den mandlige og den kvindelige seksualitet – præcis som personen på gaden, der fremstår som en blanding af mand og kvinde. Got a Salmon on in The Street #3 er en kritik af en vittighed, men er samtidig en vittig kommentar i sig selv. Hun blander det vittige, det sarkastiske, det seksuelle og det upassende i sin fremstilling af en alternativ kvindelig identitet.

Lea Porsager, Space-Time Foam (detalje), 2016
Lea Porsager, Space-Time Foam (detalje), 2016

Lea Porsager

Space-Time Foam, 2016

Værket Space-Time Foam (2016). 56 lilla skummadrasser er hobet sammen som bløde tunger i en stor bunke. Ovenpå ligger forskellige sølvfarvede genstande. Nogle minder om kæmpe sædceller eller øresnegle. Ved siden af ligger en stak plakater med en kryptisk tungetale om køn, krop, sex og fysik. Tilsammen udgør Lea Porsagers video og installation en fantasi om at bevæge sig ind og ud af en krop. Som elementærpartiklerne neutrinoer, der opstod under big bang og som kan bevæge sig frit gennem kroppen og universet, fordi de nærmest ingen massefylde har. Hør mere om Lea Porsagers værker og praksis i podcastserien ARKEN Stories her.

Vinyl -terror & -horror, THE MAGIC OF, 2018. Foto Lea Bolvig
Vinyl -terror & -horror, THE MAGIC OF, 2018. Foto Lea Bolvig

Vineyl-terror & horror

Camilla Sørensen og Greta Christensen, 2018

Virvaret af kabler og teknik, lyd og røg gemmer på en større sammenhæng: Værket præsenterer i virkeligheden to versioner af den samme komposition. Den originale komposition består af lydfragmenter fra bearbejdede vinylplader, som kunstnerne har skåret op og sat sammen i nye konstellationer. Dermed rummer kompositionen et omfattende remix af lyd fra diverse epoker og musikgenrer som opera, tysk schlager og klassisk musik til urovækkende lyde taget fra gyserfilm. Den sammensatte komposition er efterfølgende transskriberet til noder og indspillet af et ensemble. I video-collagen, der vises i forlængelse af installationen, træder de optrædende musikere skiftevis ind og ud af billedet.Med præcision og timing afspilles de to versioner af kompositionen synkront, imens installationens væld af hi-fi-udstyr, videosekvenser og skulpturelle opsætninger tilsammen afspiller og visualiserer kompositionen og inviterer den besøgende til at bevæge sig rundt og opleve installationens bevægelse, lys og lydsystemer.Den kontrastfulde forvandling fra den originale komposition af cut-up plader til den instrumentale indspilning er tydelig. Samtidig supplerer de to versioner hinanden i udstillingen, hvor man kan følge de to lydspor parallelt. Værkets titel afspejler kunstnernes genbrug af ældre vinyler. THE MAGIC OF har kunstnerne lånt fra et album af den engelske organist Reginald Dixon: The Magic Of Reginald Dixon (Organ Favourites From “Mr. Blackpool”), hvorfra kunstnerne også henter lyd fra.