1. Hvem er Sylvie Fleury?
Sylvie Fleury (f.1961) er en af sin generations mest markante og internationalt anerkendte kunstnere. Hun bor og arbejder i Genève, Schweiz. Sylvie Fleury har inspireret flere danske kunstnere, fx Tora Schultz, der har skabt værket The Devil’s Contract (2021), som er et par røde lak-stiletter i en vareelevator med hæle formet som en trefork efter filmplakaten til filmen The Devil Wears Prada. Værket indgår i Arkens samling.

Også Esben Weile Kjær er inspireret af Sylvie Fleurys tilgang til den brede populærkultur, og de to har i 2026 udstillet sammen på galleri Andersen’s Contemporary i København.

2. Hvad er Sylvie Fleury mest kendt for?  
‍Sylvie Fleury har en kunstnerkarriere, som spænder over tre årtier. Hun er mest kendt for at grille vores forhold til den kapitalistiske forbrugskultur og trække dens stereotype fremstilling af kønsroller, identiteter, skønhedsidealer og forbrug frem – ofte i stor skala.

Et af Sylvie Fleurys første ikoniske værker er Shopping Bags, som hun lavede første gang i 1990. Værket skabte hun ved, at hun havde været ude at shoppe og mødte op på et galleri med favnen fuld af indkøbsposer med logoer fra store internationale luksusbrands, satte dem på gulvet og sagde, at de udgjorde et kunstværk. Og sådan blev det. Du kan opleve det på Arken. Hun har også lavet skulpturer som store skinnende raketter, forgyldte indkøbsvogne, lysende neonskilte og øjenskygge-malerie  i størrelse XXL.

Sylvie Fleury startede i 1990’erne en feministisk motorsportsklub (motorcykler og biler), som hedder She-Devils on Wheels, der leger med de stereotyper, som traditionelle motorklubber bruger, fx symboler som brændende flammer. Devils on Wheels er en social klub kun for kvinder, der kan lide skræddersyede amerikanske biler og motorcykler. Og det er en kunstinstallation – en blanding af et bilværksted, en fanklub og en merchandisebutik, der infiltrerer den mandsdominerede verden indenfor motorsporten med feminine elementer og et fokus på, at kvinder også kan have høj oktan i blodet.
‍
3. Hvad er Sylvie Fleurys kunstneriske praksis?  
Sylvie Fleurys kunstneriske praksis er at arbejde med mange forskellige slags medier: Såkaldte ready-mades som fx shopping-poserne, der bliver til en installation, men det kan også være magasinforsider, som hun tager under kunstnerisk bearbejdning. Hun benytter også bronze, neon, falsk pels, luksusobjekter, biler, oppustelige materialer og meget andet.

Materialerne trækker på både popkunst, minimalisme og konceptkunst samtidig med, at de vender kunsthistoriens traditionelle hierarkier på hovedet. Hendes værker undersøger de mekanismer, der former vores begær og identitet – uden at moralisere. Sylvie Fleury har en sjælden evne til at forene kritisk refleksion med umiddelbar visuel appel.


Sylvie Fleury (født 1961 i Genève) bor og arbejder i Genève.
Udvalgte soloudstillinger omfatter:
Mrac Occitanie, Sérignan (2025), Performa, New York (2025), Museum der Moderne Salzburg, Salzburg (2025), Kunsthal Rotterdam (2024), Kunstmuseum Winterthur (2023), Pinacoteca Agnelli, Aranya Art Center og Bechtler Stiftung (alle 2022), Kunstraum Dornbirn og Istituto Svizzero, Rom (begge 2019), Villa Stuck, München (2016), Centro de Arte Contemporáneo, Malaga (2011), MAMCO, Musée d'art moderne et contemporain, Genève (2008-2009), Mozarteum, Salzburg (2005), ZKM, Museum für Neue Kunst, Karlsruhe, og Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain, Grenoble (begge 2001) samt Museum of Contemporary Art Chicago (1995).

Udvalgte gruppeudstillinger omfatter:
Muzeum Sztuki Nowoczesnej / Museum of Modern Art, Warszawa (2025), National Museum of Modern Art, Kyoto (2024), Aspen Art Museum, Aspen (2024), Kunsthaus Zürich, Zürich (2023), Monnaie de Paris, Paris (2023), Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich (2022 og 2013), Jeu de Paume, Paris (2020), Grand Palais, Paris (2019), Kunsthaus Zürich (2018), Museum für Angewandte Kunst, Frankfurt (2017), Museum Haus Konstruktiv, Zürich (2016), Belvedere, Wien (2012), Städtische Galerie im Lenbachhaus, München (2010), Chelsea Art Museum, New York (2007), PS1, New York (2006), Collection Lambert, Avignon (2003) og Museum Ludwig, Köln (2000).

‍
Udstillingen åbner på Arken d. 11.02.27.